华大青年讯（通讯员 美术教育研究室）2011年的夏天，史凌琳作为华中师范大学首届国家公费师范生走出桂子山。这个身份意味着一份契约，更意味着一种使命。她既要成为传授技艺的“教书匠”，更要成为以美育人的“大先生”。美术学院（以下简称“美院”）给了她双重武装——画室里锤炼出的造型功底，教育学课堂上涵养出的育人智慧。十年后再回望，她说：“母校给我的不是单选题，而是一道证明题，证明艺术与教育可以共生共长。”
史凌琳的职业生涯始终保持着独特的“双轨制”，一轨在安徽省蚌埠第五中学的课堂，一轨在当代艺术现场。作为教师，她怀揣梦想，牢记华师人“忠诚博雅，朴实刚毅”之底色，成长为蚌埠市青年骨干教师，蚌埠五中艺术组教研组长，她曾荣获安徽省普通高中新课程新教材优质课高中组团体二等奖、安徽省高中美术优质课个人二等奖、蚌埠市中学美术优质课高中组一等奖第一名；在蚌埠市“一师一优课、一课一名师”评选活动中荣获二等奖，在中小学教师基本功比赛中学组获得一等奖。她多次承担省市级公开课与教学示范任务，同时积极参与省级线上教学资源录制工作，主持并参与多项省市级课题研究，教育论文荣获市一等奖，并发表于省级公开发行的学术刊物。
作为艺术家，她是安徽省美术家协会会员，始终保持着旺盛的艺术创作力，曾在安徽财经大学美术馆举办“一个回形针”个人作品展，以独特的视角与当代语言，呈现对日常生活的美学思考，获得学界关注。此外，她多次参加国内当代艺术沙龙展览，作品亦曾亮相上海城市艺术博览会、宁波城市艺术博览会、安徽省美术馆等专业平台，展现了华师美院的学术水准与当代艺术视野。这两条轨道从未割裂——课堂上的情境教学法源自她参与展览时的空间叙事经验，美术馆里的创作灵感又反哺于她对学生的思维启发。
这种“双轨”模式正是华师美院育人理念的生动注脚。学院始终强调“师范性”与“学术性”的统一，既要求学生站稳三尺讲台，又鼓励其保持艺术创作的锐度。史凌琳的硕士论文研究当代艺术与地域文化表达，这一学术训练使她在后来的“美术思政”探索中，将革命美术传统与本土文化认同熔铸于一炉。
史凌琳的美育实践自带“破界”基因。她打破教室围墙，将课堂搬进蚌埠市博物馆以及蚌埠市各级美术馆的当代艺术现场；她打破学科壁垒，在市级“绘梦革命经典”展示课中，让学生以情景剧方式进入作品的历史情境；她打破评价边界，构建涵盖红色主题创作、淮河文化考察、博物馆志愿服务的多元评价体系。这些探索的背后，是华师美院“以美培元”教育理念的当代转化。美育不仅是技法传授，更是文化认同的建构、价值观念的浸润。
特别值得一提的是她对“馆校合作”模式的深耕。从组织学生担任博物馆志愿者，到联合高校开展美育思政现场课，她构建了一个“高校—中学—场馆”协同育人的微型生态。这种资源整合能力，恰是华师美院强调“社会服务意识”的培养成果。艺术教育的场域从不局限于校园，而应延伸至更广阔的文化现场。
作为地方美术事业的中坚力量，史凌琳积极参与社会美育普及工作，以精湛技艺引领地方美术创作风向；积极推动地方美术生态建设。她坚持“以艺通心”，将艺术创作与社会服务相结合，用画笔记录时代变迁，以美育滋养城市文化，在教书育人与艺术创作的双重轨道上，诠释着新时代美育工作者的使命担当。
史凌琳的成长轨迹印证了华师美院在当代美育人才培养上的学术定位。学院注重“研究型教师”的塑造，她的个人创作持续关注日常生活的美学转化，从“一个回形针”的微观视角到淮河文化的宏观叙事，体现出学术训练赋予的问题意识；她的教学研究则扎根“双新”改革，在作业设计、单元教学、课程思政等领域形成系列成果，多篇论文发表于省级刊物，主持参与多项省市级课题。
这种“创作—教学—研究”的三维能力结构，正是学院对新时代美育工作者的核心定义：既能以画笔对话时代，又能以课程塑造灵魂；既能个人创作登入学术殿堂，又能引领学生向美而行的"双师型"美育中坚。
从桂子山到淮河畔，史凌琳用十余年时光完成了一道“证明题”。她的画布上，有当代艺术的实验精神；她的讲台上，有红色基因的传承创新；她的课堂外，有馆校协同的开放格局。这三重维度的交织，勾勒出华师美院毕业生的一种典型成长路径——以学术高度支撑教育实践，以艺术理想照亮育人征程。画布与讲台之间，她找到了属于自己的坐标。而这，正是华中师范大学美术学院给予每一位学子的精神底色：忠诚博雅，不坠青云之志；朴实刚毅，永怀向美之心。
审读人：刘倩 张晓冰
