华大青年讯（通讯员 吕金娜 寇卓渊）新学期伊始，美术学院数字媒体艺术专业2025级研究生在寒假期间持续推进实践创作。围绕基于开源软硬件的互动叙事设计方法，研一同学从方案建模、结构设计到实体制作，系统完成了从SketchUp空间方案构建到3D打印增减材制造技术应用的全过程实践，并进一步整合传感器开源硬件系统与物理交互媒介技术，完成两件装置艺术作品《悬序》与《脉息》，且以此为契机推出“光脉”主题展览。

该展旨在引导观众重新审视日常环境中物质与生命的存在结构：它们并非静止的背景，而是在技术媒介介入的条件下，由人、自然与技术共同生成的动态关系网络。

本次展览以“光脉”为题，聚焦“人与技术”以及“生命与光影”之间的关联与张力。展览主题的灵感源自于麦克卢汉的技术媒介论：技术并非仅仅是被人类使用的工具，而是一种具有自身演化逻辑的核心媒介，它会在不知不觉中重塑我们的感知方式与经验结构。从数据跃升到智能化发展的时代，科技以更隐形、更日常的形态渗入生活，我们被各类设备、数据与算法包围，对自身与世界的认知处于持续“重新编排”之中。因此，如何在技术高度浸润的环境中保持自我清醒、重新辨认感知的来源与边界，成为本次展览的出发点。

参与本次展览的作品分别为《悬序》与《脉息》。

《悬序》以光影与水介质为核心机制，3×3点阵悬挂的矿泉水瓶形成秩序化结构，观众敲击触发震动，瓶底纹路经折射投射为地面流动光斑，使日常容器在动态变化中获得“治愈式”的新生。《脉息》则以植物叶片的微弱电信号为驱动源，控制气囊的鼓起与回落并联动声场变化，观众的靠近与呼吸会触发非线性律动，使叶片波动被转译为可感的“呼吸节律”，从而揭示技术对生命感知的渗透与边界。

作品以植物电信号驱动的“心脏气囊起伏”与同步声场为核心，观众在植物周围的靠近、停留与呼吸改变微环境，从而触发气囊与节律的非线性变化。从生命的视角切入，作品揭示技术对生命管理的渗透：叶片的微弱波动被采集、滤波与分档，转译为泵阀控制与鼓点的密度强弱。气囊的膨胀轨迹与声音节奏由信号参数驱动，观众所面对的不是“真实心跳”的再现，而是一条从生命迹象到控制指令的转换链——当生命被编码为信号，感知被放大也更容易被框定与接管。

作品以“光影的形态”为核心，使光这一物质通过水这一介质的转化，呈现瓶底花纹的形态。装置于两种不同形态的矿泉水瓶组成，构成3×3的点阵序列，悬挂在方形空间中形成一种秩序美感。通过观众敲击瓶体触发震动传感器，瓶体开始缓慢上下移动，瓶口的光源透过瓶中水的折射投于地面形成光影变幻，构建一个沉浸式的场域——折射在地面的万花筒光斑，是瓶中微光与废旧容器的共生之美，感知光斑的治愈力量，赋予平常之物新生。

华中师范大学美术学院数字媒体艺术专业研究生通过第一学期的实践动手学习，以研究作为创作方法，系统掌握了基于传感器开源软硬件的物理交互媒介技术。围绕“光影、生命与技术”这一主题展开实践探索，借助多重感官震动感知、植物电信号采集等媒介技术，构建可计算、可视化的艺术表达。

通过多材质的组合，将日常可用之物转化为可控的光影视觉变化，呈现数字时代中感知结构的再讨论；将植物电信号通过数据化转译为心脏气囊，展开对自然生命边界的再思考，进而反思人与技术、自然与人工之间的共生方式，在律动与光斑之间共同探索媒介时代的感知可能。

审读人：刘倩 张晓冰