华大青年讯（通讯员 杨婧凡）2026年5月8日下午，华中师范大学美术学院特邀北京市高级教师、中国美术家协会会员李露花老师，于美院五楼会议室开展题为乡村美育实践——在“蒲公英行动”中融入项目式学习方法的实操性讲座。本次讲座由华中师范大学美术学院党委副书记刘倩主持，省内美术教研员、中小学一线教师、毕业校友与美院师生齐聚一堂，跟随李老师的分享走进乡村美育现场，感受项目式学习为乡土课堂注入的鲜活力量，现场交流氛围热烈而真挚。

讲座开篇，李露花老师用一段夏令营纪实视频，带现场观众直观感受了乡村美育的温度。她介绍，“蒲公英行动”的宗旨是让农村和民族地区的孩子获得平等的美术教育机会，探索本土文化与美术教学的融合模式。历经24年传承，项目从最初的民间美术教学探索起步，逐步与高校联盟共建形成稳定团队，现如今由青年教师接力，自始至终坚守“美育浸润”的初心。

李老师坦言，乡村美育曾面临诸多困境：美术课“课表有、实际无”，学校普遍缺乏美术教师和教学物资，多数乡村孩子没有接受系统化美术教育。但正是这份现实差距，让“蒲公英行动”更坚定了方向。针对乡村资源有限的现状，李老师分享了团队的教学模式，以价值观为导向的“做中学”，强调实践优先、任务驱动，在真实情境中链接生活经验、解决问题。她解释，项目式学习不是单一课程，而是涵盖采风、备课、上课、展示全流程的系统工程，每个项目都需明确主题，用大项目驱动子任务，最终以展览或展示收尾，让孩子获得完整的成就感。

李露花老师以2021年贵州黔东南夏令营为例，当时团队带着新课标理念，确定“遇见·审视·重生”的递进式主题，以“苗尼斯国际少儿艺术作品展征集”为虚拟大项目，设计了自画像、家乡的故事、芦笙阵阵等系列课程。课程采用“以大带小”的分组模式，既解决了教学难点，又培养了协作能力。

此外，李露花老师通过多个生动案例，展示了项目式学习的灵活性与感染力。这些案例中，孩子们用笋壳做面具、用泥土捏浮雕、用剪影装饰教室，就地取材的创作既降低了成本，又让孩子感受到身边万物皆可入画，更在过程中建立了文化自信。李露花老师还分享了乡村美育课程的设计细节。她认为要从孩子的感官体验出发，比如让孩子描述食物的形状、味道、心情，再结合大师作品启发创作；要兼顾不同年龄层次，任务设计清晰具体；更要注重价值观引领，让美术课程成为塑造品格的载体。

李露花老师的讲座用多年的实践积累、一个个鲜活的乡村故事，诠释了乡村美育的价值与路径。从贵州的苗寨到东北的边境，从杂物间改造的美术馆到亚冬会的收藏展，她用项目式学习让有限的乡村资源绽放无限可能，证明美育不是城市孩子的专属，而是每个孩子都该拥有的成长权利。这为华中师范大学美术学院的美育工作注入了深刻的现实启示，未来，美术学院将鼓励师生走进田野、关注基层，将学术研究的深度转化为服务社会美育的温度。

审读人：刘倩 张晓冰