华大青年讯（通讯员 林果）2026年10月26日，由美术学院主办的学术讲座《本土文化基因的国际化视觉转译与创新传播》顺利举行。本次讲座由华南农业大学湾区设计与艺术学院江涛教授主讲，学院众多师生到场聆听交流。

讲座立足设计学科的实践语境，结合广彩瓷、三星堆文创、大湾区全运会文创等大量实践项目，探讨数字时代本土文化基因的提取路径、国际化视觉转译方法，以及文化IP如何融入产业与公共生活。

讲座伊始，江涛梳理文化基因理论的发展脉络，指出文化基因已经从解释性的理论概念转变为可操作的数字化工具。她以十三行广彩人物文化基因图谱构建作为实操案例，介绍了图像获取、信息整理、文化识别、图谱构建四步工作流程，运用身份、行为、视觉、语义的四维识别法，搭建起可采集、可标注、可调用的数字文化资源库。

在国际化视觉转译的方法部分，江涛总结五大设计路径：图形扁平化，将繁复传统纹样提炼为简洁几何形态；搭建主色、辅助色、点缀色有序搭配的高饱和色彩体系；运用源自国际主义设计的版式网格化系统；推动设计向动态化、交互化方向延伸；开展跨文化语义校准，遵循可识别、可理解、可传播的原则降低跨文化认知门槛。她表示，真正的文化自信，是善用国际通用视觉语法来讲述本土故事。

针对当下AI工具广泛介入设计行业的现状，江涛明确了AI的工具属性。AI可以完成70%的基础处理工作，但判断力、审美品味、跨领域链接能力，才是AI时代设计师不可替代的核心素养。文化元素筛选不必完全参照样本出现频次，设计师可以结合自身研究兴趣与审美进行取舍。同时要规避文创行业直接印刷图案的同质化困境，深度挖掘文化内核，打造具备文化溢价的设计产品。讲座分享了广州艺博院、温氏食品、香港新渡轮民俗IP等多个落地案例，展示文化设计如何走进品牌、文旅等真实产业场景。

在互动问答环节，在场师生围绕文化基因图谱筛选优先级、传统符号的现代转化、深层文化语义的跨文化传递、中部地区学生如何获取高质量产业项目等问题展开深入探讨。江涛建议，中部地区艺术专业师生可以积极参与“真题真做”的设计赛事，从而对接产业资源。谈及未来研究规划，她表示团队后续将聚焦大湾区博物馆藏品，深耕文化基因图谱研究，借助叙事长卷、动画等载体补足文化叙事，进一步完善本土文化的跨文化传播链条。整场讲座打破理论研究、数字技术与产业实践的壁垒，融理论溯源、方法拆解、项目案例于一体，为师生理解传统文化数字化创新、AI工具合理运用及设计成果产业转化提供了跨学科的思考路径，对美术学院的设计教学与创作研究带来诸多启发。

审读人：刘倩 黄儒昊