华大青年讯（通讯员 吴怿苒）6月4日，由华中师范大学美术学院主办的学术讲座 ——《中国水印版画的观念与技法》，在美术学院五楼会议室举行。本次讲座特邀中国美术学院教授、博士生导师、浙江省版画家协会副主席、著名版画家方利民担任主讲。美术学院蔡敏副院长主持本次讲座，版画教研室师生共同到场参与学习交流。

方利民从版画的本质“分享与传播”切入，指出印刷术的发明源于人类对知识复本的内在需求。中国作为印刷术的故乡，雕版印刷至迟在唐代已成熟，现存最早的《金刚经》扉画便是明证。佛教的广泛传播催生了大量佛经复本需求，而印章、拓片、画像砖等也为版画的技术观念奠定了基础。方教授强调，版画与印刷术共生，中国水印版画在漫长的历史中形成了独特的审美逻辑与技艺体系。

在东西方审美比较方面，方利民指出，西方绘画追求“镜子说”，力求再现视觉真实；而中国艺术以模件化为核心方法，从汉字到建筑再到绘画，都体现出模块化思维。他以《芥子园画谱》、秦兵马俑为例，说明中国人善于用有限的模板通过组合产生无穷变化。水印版画中的“饾版”正是这一思维的典型体现。中国水印版画以“变化为美”，从《兰亭序》中二十个“之”字无一雷同，到牧溪《六柿图》中六个柿子各有姿态，变化赋予模块化以艺术生命；同时以“空白为特征”，讲究“计白当黑”，空白成为构成画面节奏与意境的关键。

在技法层面，方利民教授梳理了水印版画的技术渊源：从篆刻、捺印到活字印刷、套版印刷，最终形成“饾版水印”这一独特技艺。他展示了荣宝斋复制《韩熙载夜宴图》时所用的千余块雕版，以及水印版画特有的印台操作——工人以秒为单位快速套印，效率惊人。方教授还分享了自己的创作心得：如何利用彩色宣纸解决水印色彩饱和度的难题，如何通过模块化的小版组合完成六米巨制，以及如何从皮影造型中汲取线条语言，将现代人物融入水印创作。

在当代转化方面，方利民特别提到徐冰的《何处惹尘埃》，该作品将禅宗偈语制成模板，用“9·11”事件的灰尘吹落成文，实现了中国版画观念与当代哲学思考的深度结合。方教授认为，传统水印版画的观念和技术完全可以转化为当代艺术创作的资源，鼓励年轻学子将民族美学基因融入创作，形成具有文化辨识度的个人语言。

互动环节中，师生围绕大尺幅水印、色彩表现、跨媒介融合等问题踊跃提问。方利民一一解答，并分享了自己创作的诸多“秘笈”。他强调，水印版画是所有版种中最自由、最具创造潜力的媒介，希望更多年轻人投身其中。

这次讲座理论扎实、内容鲜活，兼具专业高度与人文关怀。方利民用平实真挚、风趣易懂的讲述，结合自身深耕领域的实践心得，带领师生全面感受中国水印版画的独特技艺与深厚底蕴，让传统艺术真正走进课堂、走近师生。未来，美术学院将持续推进中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，让经典艺术在新时代美育中焕发新活力。

审读人：张晓冰 刘倩